Sejam Todos bem-vindos ao universo do Universo
Welcome to the universe of the Universe
SONHE EM AÇÃO!
DREAM IN ACTION
Mini Biografia
AVISO ESTÁ BIOGRAFRIA PÓDERA SE ALTERAR COM O TEMPO, PÓS NADA É CONCRETO DE FATO. VOU SER 100% SINCERO.
BOA LEITURA.
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Olá a todos sou um artista plástico e ilustrador e me chamo Lucas Bueno, mas artisticamente me considero pelo nome Universo.
Pós bem irá ser bastante clichê sim, aquela velha história do ‘’comecei a desenhar desde de muito cedo durante a minha infância’’ Mas sim de fato isso é verdade, me recordo que na minha infância ao assistir desenhos animados e principalmente de super heróis, eu tentava representar a minha maneira os tais personagens através dos desenhos, não era aqueles desenhos magníficos, mas eram desenhos dignos feito por uma criança, chorosa e bastante nervosa. Pode se dizer que as minhas brincadeiras solitárias, me fez me tornar quem de fato estou me tornando hoje em dia, pós ainda não estou completo e nunca estarei, enquanto estiver vivendo aqui neste planeta maravilhoso e incrível chamado Terra. Mas continuando. Eu apenas desenhava por desenhar, não entendia absolutamente nada de técnicas de pinturas, desenhos, nada disso, alguns eu copiava, outros eu criava. Então uma breve recordação, que me fez ter o contato com a pintura, sim a pintura do famoso guache, digo tempera guache aqueles escolar mesmo. Durante as férias escolares, muitas das escolas abria nas férias, como uma forma de lazer para a vizinhança toda, então havia gincanas, aulas artísticas, comida e muito mais. Então obvio que havia aulas de pinturas, não era o Picasso pintando, mas eram pinturas digna criada por uma criança, pode ser dizer que era um abstrato infantil.
O tempo foi passando, e até que conheci o famoso anime ou desenho japonês. Em particular, para mim, era apenas desenho. Se era animado, tinha fala, ação, assistia, sem me importar se era desenho Japonês, Frances, Americano etc. Apenas assistia. Os meus colegas de classes, buscava desenhar os personagens de alguns desenhos animados japonês ‘’anime’’ tais como Dragon Ball e Naruto. E obvio que buscava desenhar também, não era nada igual e cheio de erros e o tempo foi passando e fui conhecendo mais sobre os animes e assistindo muitos outros.
A fase do adolescente safado!! HE HE
Durante as minhas buscas de assistir animes, conheci o famoso Ecchi e Hentai, sim todo adolescente já ouvi falar sobre esses animes, até adultos. Mas o que tem haver com arte afinal? Muito, pós foi um período que desenhei bastante mulheres, sensuais, cheio de curvas, todas com características de animes, mas ainda eram desenhos sem nenhum conhecimento artístico.
Até com o tempo foi passando e me cansei de fazer esses tipos de desenhos.
Certo dia, não me recordo o ano, comprei uma pena, pena mosquito. Pós havia ganhando um livro onde se ensinava passo a passo de como desenhar personagens de animes. Na realidade comprei sem ter a mínima ideia de como se usava aquele negócio, então fui no seu Youtube e escrevi ‘como usar a pena’’ apenas isso, nem se quer sabia o nome real da ferramenta artística.
Foi então que conheci um canal maravilhoso e fantástico, chamado Crás Conversa Oficial, onde o Thiago Spyked, apresentava em uns dos seus vídeos sobre as canetas penas e explicava também sobre a caneta pena mosquito, são canetas penas escolares, de baixo custo.
Pós bem aprendi um pouco sobre como se utiliza as canetas penas, mas para ser mais sincero prefiro usar os pinceis. Foi uma porta de entrada para um vasto mundo de conhecimento artístico. Porém o tempo foi se passando e fui buscando mais conhecimento de formas artística, lembro me que sempre desenhava algo, em realidade acredito que entre desenhos completos e esboços rápidos, devo ter criado mais de mil ilustrações ou menos, nunca se quer contei. Já houve momentos de hiato, mas nada que me faça parar de fez.
Mas afinal é as pinturas em tela? Sobre pinturas em telas, bem eu confesso que pintar em telas era apenas para poucos e pensava que os matérias realmente eram bastante caros, até que indo na Rosa-Cruz onde eu praticava a meditação. Fiz amizade com uma pessoa que me apresentou a pintura em tela, só com tinta a óleo. Sim a pintura a óleo é legal, e leigo que eu era, pensava que só existia a tinta a óleo para pintar em telas. Até que certo momento de minha vida, conheci a tinta acrílica e me apaixonei. Gosto de me desafiar, com as tintas acrílicas, pós há um tempo muito rápido de secagem e devo ser o mais rápido e preciso nas minhas escolhas para pintar.
Então qual é o meu estilo artístico? Digo que atualmente o meu estilo artístico, remete ao fauvismo. Mas devido ter crescido aos meus de desenhos animados, animes, filmes de ação e jogos de vídeo games e principalmente da fantasia, acredito que seja uma mescla de tudo isso.
Muito do que sei e ainda vou de aprender, é graça através de livros, vídeo aulas, cursos livres e claro bastante erros e acertos. Como falo, jamais estarei artisticamente completo e ainda tenho muito que criar e aprender. Confesso que só até hoje ganhei um prêmio de um desenho que criei, na época de minha infância, recebi um carrinho de miniatura. Mas isso não pode me impedir de continuar a ir busca dos meus objetivos. Esse sou eu e esse é o meu Universo.
Para saber mais sobre os meus trabalhos artísticos, de uma olhada ou mais que uma olhada em minhas obras artísticas.
Uma dica: bastante rápida que aprendi sobre um curso de história da arte do pintor, Botticelli
Ao olhar para uma obra de arte, não apenas olhe e vá embora. Pegue um bloco de notas, seja em papel ou no digital e anote tudo que está sentindo ao ver aquela obra artística. Vale ressaltar que a obras artística que haverá mais tempo de observação e a outras que nem tanto. Mas isso vai depender de cada pessoa. É isso. Muito Obrigado. Paz e Luz
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Cursos realizados.
The Ultimate Character Drawing Course -Beginner to Advanced - Udemy Courses. data 2022.
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Historia da arte: Botticelli em 4 Quadros - Udemy Courses. data 2022
Visando que grande parte dos meus conhecimentos artísticos e técnica vem graças a vídeos do youtube e através de livros.
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Lembrando que estou aberto para encomenda e vendas originais das Obras. Se você quer levar mais cor para o seu ambiente, então somente vamos. Você topa?
Contato: Universolucas33@gmail.com
Mas se preferir me chame via WhatsApp: 1193961-0146
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MINI BIOGRAPHY
WARNING THIS BIOGRAPHY MAY CHANGE OVER TIME, AS NOTHING IS REALLY CONCRETE. I'LL BE 100% HONEST.
GOOD READING.
Hello everyone, I'm an artist and illustrator by the name of Lucas Bueno, but artistically I call myself Universo.
After all, it's going to be quite cliché, yes, that old story about "I started drawing very early on in my childhood". But yes, that's true, I remember that in my childhood, when I watched cartoons and especially superheroes, I tried to represent those characters in my own way through drawings, not those magnificent drawings, but they were worthy drawings made by a child, crying and quite nervous. You could say that my solitary games made me become who I am today, after all I'm still not complete and never will be, as long as I'm living here on this wonderful and incredible planet called Earth. But moving on. I just drew for the sake of drawing, I didn't know anything about painting techniques, drawings, nothing like that, some I copied, others I created. So here's a brief memory that brought me into contact with painting, yes painting with the famous gouache, I mean tempera gouache, those school ones. During the school vacations, many of the schools were open as a form of leisure for the whole neighborhood, so there were games, art classes, food and much more. So obviously there were painting classes, it wasn't Picasso painting, but it was a decent painting created by a child, you could say it was a child's abstract.
Time went by and I got to know the famous Japanese anime or cartoons. For me in particular, it was just a cartoon. If it was animated, had speech, action, I watched it, regardless of whether it was Japanese, French, American, etc. I just watched. My classmates tried to draw the characters from certain Japanese anime cartoons, such as Dragon Ball and Naruto. And of course I tried to draw them too, but nothing was the same or full of mistakes. As time went by, I got to know more about anime and watched many others.
The naughty teenager phase! HE HE
During my quest to watch anime, I came across the famous Ecchi and Hentai, yes every teenager has heard of these anime, even adults. But what does it have to do with art anyway? A lot, after a period in which I drew a lot of women, sensual, full of curves, all with anime characteristics, but they were still drawings without any artistic knowledge.
As time went by, I got tired of doing these kinds of drawings.
One day, I don't remember the year, I bought a feather, a mosquito feather. I had been given a book that taught step-by-step how to draw anime characters. I actually bought it without having the slightest idea how to use it, so I went to YouTube and typed in 'how to use the feather', that's all, I didn't even know the real name of the artistic tool.
It was then that I came across a wonderful and fantastic channel called Crás Conversa Oficial, where Thiago Spyked, in one of his videos, talked about quill pens and also explained about the mosquito quill pen, which are low-cost school quill pens.
I learned a little about how to use feather pens, but to be honest I prefer to use brushes. It was a gateway to a vast world of artistic knowledge. But as time went by and I sought out more artistic knowledge, I remember that I was always drawing something, in fact I believe that between complete drawings and quick sketches, I must have created more than a thousand illustrations or less, I've never even counted. There have been moments of hiatus, but nothing that would make me stop.
But what about painting on canvas? Well, I confess that painting on canvas was only for a few people and I thought that the materials were really quite expensive, until I went to the Rose Cross where I practiced meditation. I made friends with someone who introduced me to painting on canvas, only with oil paint. Yes, oil painting is cool, and layman that I was, I thought that oil paint was the only way to paint on canvas. Then, at a certain point in my life, I got to know acrylic paint and fell in love. I like to challenge myself with acrylic paints, because there is a very quick drying time and I have to be as quick and precise as possible in my painting choices.
So what is my artistic style? I would say that my artistic style is currently reminiscent of Fauvism. But having grown up around cartoons, anime, action movies and video games, and especially fantasy, I think it's a mix of all of these.
A lot of what I know and what I'm still learning is thanks to books, video lessons, free courses and, of course, a lot of mistakes and successes. As I say, I will never be artistically complete and I still have a lot to create and learn. I confess that I've only ever won a prize for a drawing I created, back in my childhood I received a miniature car. But that can't stop me from continuing to pursue my goals. This is me and this is my Universe.
To find out more about my artwork, take a look or more than a look at my artwork.
A quick tip I learned on an art history course from the painter Botticelli
When looking at a work of art, don't just look and walk away. Take a notepad, either paper or digital, and write down everything you feel when you see that work of art. It's worth noting that some works of art require more time to look at and others not so much. But this will depend on each person. That's it. Thank you very much. Peace and Light
Courses taken.
The Ultimate Character Drawing Course - Beginner to Advanced - Udemy Courses. date 2022.
Art History: Botticelli in 4 Paintings - Udemy Courses. date 2022
Since most of my artistic and technical knowledge comes from youtube videos and books.
Remember that I'm open to commissioning and selling original works. If you want to bring more color into your environment, then let's go. Are you up for it?
Contact: Universolucas33@gmail.com
But if you prefer, call me via WhatsApp: 1193961-0146
Pinturas em Telas
Canvas Paintings
Um pouco sobre a obra Restauro
Restauro: 27X35
Técnica utilizada, tinta acrílica sobre tela
Pós, bem chamo está obra de arte de Restauro, pós a sua primeira versão da pintura não estava nada madura, para falar a verdade eu era bastante leigo e ainda sou um pouco em relação a pinturas em telas. Era uma pintura em tela bastante craquelada, faltando tinta e ainda por sinal era uma mistura com tinta para tecido e tinta acrílica, não que isso seja errado. Pós acredito que no momento que a pessoa adquiriu uma tela, a pessoa é livre para fazer o que bem entender com aquele objeto. Porém fui ganhando um pouco de maturidade, e até que resolvi a começar de certa forma, a fazer uma nova pintura, um novo recomeço. De início era para ser sim uma espécie de restauro ou apenas usar as mesmas cores por cima das que já haviam sido pintadas. Mas conforme fui pintando, notei em meu intimo que não era mais bem isso que eu queria. Não sei ao certo lhe forma, o porque das cores, mas possivelmente na época em questão eu estava bastante inspirado e ainda me inspirou nas pinturas místicas, com bastantes cores. Uma forma doida de abstrato, o fogo o gelo, enfim digam por si mesmo o que sente ou que não sente em relação a está obra artística;
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English
A little about Restauro
Restoration: 27X35
Technique used, acrylic paint on canvas
After all, I call this work of art Restoration, because the first version of the painting was not at all mature, to tell you the truth I was quite a layman and I still am a bit when it comes to painting on canvas. It was a very cracked canvas painting, missing paint and, by the way, it was a mixture of fabric paint and acrylic paint, not that that's wrong. I just believe that once you've bought a canvas, you're free to do whatever you want with it. But I was gaining a bit of maturity, until I decided to start, in a way, to make a new painting, a fresh start. At first it was supposed to be a kind of restoration or just using the same colors over the ones that had already been painted. But as I painted, I realized in my heart that this was no longer what I wanted. I'm not sure of the form or the reason for the colors, but it's possible that at the time I was very inspired and that I was still inspired by mystical paintings with lots of colors. A crazy form of abstraction, fire, ice, you name it, you'll tell me what you feel or don't feel about this artwork;
Nome da obra: Agata 33
Técnica: Acrílico sobre tela e tinta nanquim.
Dimensões: Prancha 20x30
data: 2022
Na época em que o fiz, eu o fiz em uma tela. Pensei comigo mesmo: vou pintar vários quadrados coloridos, com as cores primárias. Depois, misturaria as cores, criaria cores e as pintaria, e assim por diante. Assim, criei um fundo um tanto abstrato. Depois de seco, fiz um rosto feminino com a caneta tinteiro e usei a tinta para fazer alguns traços e pintar. E esse é o trabalho.
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English
Name of work: Agata 33
technique: Acrylic on canvas and india ink.
dimensions: 20x30 board
date: 2022
At the time I did it, I did it on a canvas. I thought to myself, I'm going to paint several colored squares, with the primary colors. Then I would mix the colors, create colors and paint them, and so on. So I created a somewhat abstract background. And once it was dry, I made a female face with the ink pen and used the ink to make some strokes and paint. And that's the work.
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Uma magnífica pintura feita em uma tela painel de pintura de 0,70m x 1,0m.
Utilização de tinta acrílica.
nome da obra: SAFIRA AZUL
número da arte: 002
Começar uma pintura em uma tela grande não foi nada fácil, ainda mais para a minha primeira tela grande, que eu pintei, na verdade eram muitas ideias do que pintar nessa tela enorme, muitas ideias passavam pela minha cabeça. No entanto, depois de ver algumas imagens de referência, decidi criar esse rosto feminino com um estilo de pintura abstrata Fauvista um pouco caricatural, desenhei e pintei essas esferas flutuantes me lembrando dos momentos em que jogava jogos no estilo ficção, vamos imaginar que essa figura é uma personagem onde ela dita as palavras e os caminhos de cada fase. Depois disso é bem divertido.
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English
A magnificent painting on a 0.70m x 1.0m canvas.
Acrylic paint used.
work name: SAFIRA AZUL
art number: 002
Starting a painting on a large canvas wasn't easy at all, especially for my first large canvas, which I actually had a lot of ideas of what to paint on this huge canvas. However, after looking at some reference images, I decided to create this female face with a slightly caricatured Fauvist abstract painting style, I drew and painted these floating spheres, reminding me of the times I played fiction-style games, let's imagine that this figure is a character where she dictates the words and paths of each stage. After that, it's a lot of fun.
Titulo da Obra: Flow & Luz
Tecnica tinta acrilíca sobre tela.
Tela: 50x70
Ano: 2021
Title of work: Flow & Luz
Technique acrylic paint on canvas.
Canvas: 50x70
Year: 2021
Minha Primeira encomenda.
Pós bem, a um tempo atrás postei um desenho que fiz usando caneta e tinta nanquim em um grupo no whatassap que participava. Uma amiga minha me disse – Venda as suas obras de artes para mim. Para curiosidade o desenho era do rosto de Jesus O Nazareno. Continuando, quando li aquilo, não acreditei, não é algo que se escuta sempre, ainda mais quando é comprar alguma arte e principalmente de um artista emergente em meu caso. E o tempo foram se passando e se passando, para falar a verdade até pensava em oferecer meus serviços artísticos para ela, mas o medo e o receio, e o que poderia falar? Que iria dizer? Até que um certo dia, assisti ao vídeo no canal no youtube chamado Art Talks, a e por sinal é grande canal onde se fala tudo sobre o mercado da Arte, vale a pena conferir. E nesse vídeo que era uma entrevista, a entrevistada disse para oferecer seus serviços a artísticos e pós assistir a esse vídeo, e com medo e receio, enfretei o leão e ofereci meus serviços a ela e disse desde do começo. Amigos a amigos, negócios a parte e ela Topou! Só precisava esperar no que eu iria pintar para ela, e o tempo foi se passando e se passando até que foi decidido por ela, pintar os gatos dela. Flow e Luz, agora não sei quem é Flow e quem o Luz, mas foi uma emocionante aventura, iniciar meu primeiro projeto artístico sob encomenda.
Sobre a pintura: Meu receio é que não queria mesmo pintar um realismo dos gatos, mas algo que realmente o representasse, pós é uma pintura, sim entendo que existe pinturas que se parecem fotos e isso é maravilhoso, mas quero aos poucos e a longo prazo criar a nossa própria marca pessoal, peço desculpas mas não quero apenas falar Eu, eu e sim Nós. Continuando, então fui pintando, claro levou alguns dias, ausentes, mas finalizei. Não foi pintado com as tintas mais caras, mas fiz o meu melhor. Alias agradeço a Karina e ao seu esposo Roberto por todo apoio e sim a minha amiga se chama Karina, ela é bastante legal e gosta de pão de queijo
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English:
My first order.
After all, a while ago I posted a drawing I'd done using pen and ink in a WhatsApp group I used to be in. A friend of mine told me - sell your artwork to me. As a curiosity, the drawing was of the face of Jesus the Nazarene. When I read that, I couldn't believe it. It's not something you hear all the time, especially when you're buying art, especially from an emerging artist like me. Time went by and time went by. To tell the truth, I was thinking of offering my artistic services to her, but I was afraid, and what could I say? What would I say? Then, one day, I watched a video on a YouTube channel called Art Talks, which is a great channel that talks all about the art market. And in this video, which was an interview, the interviewee said that she wanted to offer her services to artists and after watching this video, and with fear and trepidation, I faced the lion and offered my services to her and said from the start. Friends to friends, business aside, she said yes! I just had to wait and see what I was going to paint for her, and time went on and on until she decided to paint her cats. Flow and Luz, now I don't know who Flow is and who Luz is, but it was an exciting adventure, starting my first commissioned art project.
About the painting: My fear was that I didn't really want to paint a realistic picture of the cats, but something that really represented them, after all it's a painting, yes I understand that there are paintings that look like photos and that's wonderful, but I want to gradually and in the long term create our own personal brand, I'm sorry but I don't want to just say Me, Me and yes We. Moving on, so I started painting, of course it took a few days, absences, but I finished it. It wasn't painted with the most expensive paints, but I did my best. I'd like to thank Karina and her husband Roberto for all their support and yes, my friend's name is Karina, she's very nice and likes cheese bread
Ilustrações
Illustrations
Coloquei está sessão de ilustrações, para mostrar alguns dos meu trabalhos artísticos e ilustrativos, através de papel e outras mídias. Porém a grande maioria das ilustrações foi realizada com papel e pintada com tinta acrílica. Mas algumas técnicas que utilizei lápis para colorir, nanquim, giz pastel, guache e giz escolar.
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English
I've put together this illustration section to show some of my artistic and illustrative work, using paper and other media. However, the vast majority of the illustrations were done on paper and painted with acrylic paint. However, I have used some techniques such as colored pencils, India ink, pastel chalk, gouache and school chalk.
